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Funder 35 nasce da un'iniziativa della commissione per le attività e i Beni Culturali dell'Acri nel 2012 ed è oggi promosso da 18 fondazioni bancarie disseminate sul territorio italiano. Questo bando è pensato come risposta alla forte e sentita fragilità strutturale ed operativa delle imprese culturali creative attive sul territorio. Si pone come affiancamento e supporto per la crescita e sostenibilità di questi progetti aiutandoli ad arrivare a un livello più elevato di autonomia finanziaria. Soggetti Ammissibili Organizzazioni no profit di natura privata attive da almeno due anni (al 24 aprile 2017) . Ambito: di produzione artistica creativa in tutte le sue forme e/o in servizi di supporto alla conoscenza, valorizzazione, tutela, conservazione o circolazione di beni e attività culturali. Under 35: L'organo di gestione deve essere costituito in maggioranza da minori di 35 anni ( 50%+1) oppure che le cariche principali, quali presidenza e vicepresidenza, siano ricoperte da minori di 35 anni. Non saranno considerate nomine effettuate dopo il 24 Aprile 2017. Vitalità: tutte le organizzazioni dovranno dimostrare di aver, nei due anni precedenti: un'attività regolare e non episodica, una figura con incarico formalizzato al proprio interno che si occupo della struttura organizzativa, stilato un bilancio completo dello stato patrimoniale, valore positivo di patrimonio netto prima della data del bando. Territorio: le fondazioni bancarie sono limitate al proprio territorio di attività, per questo il bando non è aperto a tutto il territorio nazionale. In Emilia Romagna le provincie ammissibili sono quelle di Bologna, Modena, Parma e Ravenna. Per maggiori informazioni sulle ammissibilità leggere il paragrafo 2.1 Ammissibilità dei soggetti del bando. Il progetto Come anticipato Funder 35 non è finalizzato alla creazione di start-up ma vuole rendere più solide e stabili le imprese culturali già avviate, fornendo loro opportunità di crescita e di sviluppo. Sono quindi ammissibili progetti: miglioramento e ripensamento della struttura organizzativa rinnovamento dei processi e degli strumenti di produzione introduzione sul mercato di prodotti o servizi innovativi creazione di collaborazioni stabili o aggregazione con altri soggetti del settore (che devono essere a loro volta ammissibili) Avvio attività: in data successiva al 31 dicembre 2017 Durata massima del progetto: tre anni Progetti in partenariato: ogni partner presentato deve risultare ammissibile al contributo Contributo: la cifra richiesta non deve essere superiore del 75% del costo completo del progetto. Sono ammissibili costi artistici e/o di produzioni nella misura massina del 25% dei costi complessivi dell'intervento. Il budget complessivo del bando, inclusi i servizi di accompagnamento, è pari a 2.650.000 euro. Presentazione delle domande La compilazione della domanda è completamente online sul portale  www.funder35.it, vi è una procedura guidata per la registrazione. Dopo la certificazione compilare integralmente l'anagrafica dell'organizzazioneed inserire il nuovo progetto con descrizione e file allegati (paragrafo 3.1 del bando). Non verranno ritenuti ammissibili i progetti scritti e presentati in forma libera, seguire il modello piano di progetto La scadenza è fissata al 23 giugno Selezione dei progetti Dopo una selezione formale, in cui le domande incomplete incoerenti o presentate da soggetti non ammissibili verranno escluse, seguirà una valutazione di merito attuata da un gruppo di referaggio composto da tre esperti di chiara fama e autorevolezza. Criteri: piano di attività mercato potenziale budget analisi de rischi curriculum dell'organizzazione età del personale coinvolto In secondo luogo si sotytolineeranno la qualità complessiva, il rapporto con il territorio, ricezione delle tendenze, la solidità del gruppo e la presentazione del progetto. Promotori: Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna e altre 18 Fondazioni bancarie Per informazioni: +39 02.6239504 dal lunedì al venerdì, dalle ore 9.30 alle ore 12.30 oppure scrivendo a info@funder35.it Scarica il bando cliccando qui

Domenica 7 maggio a partire dalle ore 14 in Piazza dei Colori avrà luogo la prima edizione di 'A Zughèr - gioco arte musica in strada': una festa di strada per tutti, lungo un percorso che si snoda da piazza dei Colori fino al parco 'Bella Fuori Tre' attraverso il gioco, l’arte e la musica. Moltissime le attività possibili in questo pomeriggio speciale dedicato alle famiglie, ai bambini, ai giovani e agli anziani che vorranno iniziare a zughèr, a giocare appunto: dalla caccia al tesoro ai giochi in piazza dove trovano spazio attività per i più piccoli, i giochi di infanzia africani, il labirinto matematico e i tavoli con le carte; dai mercatini del riuso ai laboratori di giocattoli, dai concerti al teatro di figura ai filmati di viaggio e all'aperitivo multietnico... e molte altre sorprese! In occasione della festa sarà inoltre inaugurata la sede di SUMs architects, al civico 22/A dell’hub creativo diffuso di piazza dei Colori a Bologna. Lo spazio è stato assegnato al gruppo di architetti SUMs attraverso il bando pubblico indetto nel 2016 dal Comune di Bologna, Settore Marketing Urbano e Turismo e da “IncrediBOLl!”. Rinnovato nelle finiture, negli impianti e negli arredi, ospiterà per l’occasione una mostra sulla sostenibilità, l’Universal Design e l’architettura parametrica attraverso immagini, testi e video tratti dai progetti e dalle attività dei tre componenti dello studio: Fabrizio Bonatti, Fabrizio Mezzalana e Giulia Pentella. Scarica il programma completo cliccando qui   Per informazioni: 320 6466173 – Giulia Pentella, SUMs architects www.sumsarchitects.it sums@sumsarchitects.it Pagina facebook: insiemeinpiazzadeicolori

Martedì 9 maggio alle ore 17 presso la Galleria Europa - Centro Europe Direct- Piazza Grande 17 a Modena ci sarà un incontro organizzato in collaborazione con il Comune di Modena per chiarire ogni dubbio sul Bando Internazionalizzazione ICC 2017 che sostiene l'apertura verso i mercati esteri delle Industrie Culturali e Creative dell'Emilia Romagna. L'evento gratuito è rivolto principalmente a liberi professionisti ed imprese con sede legale e operativa in Emilia Romagna. Scarica il programma completo cliccando qui

Hamamatsu e la musica Hamamatsu (Giappone), nominata nel 2015 Città Creativa della Musica UNESCO, è una città che storicamente promuove la produzione e la cultura musicale, grazie a una presenza manufatturiera unica al mondo legata alle aziende di strumenti musicali Yamaha, Kawai e Roland. A partire da questa eredità, la città si interroga oggi sulle relazioni che la dimensione sonora può sviluppare , secondo il concetto di ‘spillover creativo’, favorendo la contaminazione tra settori artistici e altri ambiti. Sound Design Festival Hamamatsu ospiterà, nel mese di dicembre 2017, la prima edizione del Sound Design Festival. La manifestazione, incentrata sul tema “Sound and Beyond”, chiama a raccolta creativi, imprese e istituzioni per indagare le potenzialità del suono in altri campi di ricerca quali le ‘media arts’, la medicina e il welfare, attraverso progetti innovativi e ad alto tasso di creatività. Nei giorni 9-10 dicembre, presso il centro Act City Hamamatsu e in spazi pubblici della città, il programma della manifestazione prevede una mostra, workshop, installazioni sonore, lezioni e discussioni con artisti, oltre a un simposio sulle interazioni tra suono, terapia, educazione ed arte. Cosa cerchiamo Bologna, che come Hamamatsu è Città Creativa della Musica UNESCO, ha l’occasione di promuovere i propri talenti a livello internazionale. Bologna City of Music, in collaborazione con il progetto IncrediBOL! – l’Innovazione Creativa di Bologna, preselezionerà i migliori progetti locali che verranno poi sottoposti alla giuria del Sound Design Festival di Hamamatsu. Cerchiamo artisti attivi sul territorio bolognese, singoli o in collettivo, che sviluppino progetti di sound design applicato alle ‘media arts’, alla medicina, al welfare, all’industria e alla tecnologia, allo sviluppo urbano, all’educazione. Il progetto proposto dovrà permettere al pubblico di “percepire” la dimensione sonora in un modo divertente e semplice da comprendere. L’artista o gli artisti selezionati dovranno essere presenti ad Hamamatsu nei giorni 9-10 dicembre 2017, con allestimento previsto il giorno 8, e saranno tenuti a fare una presentazione del loro lavoro durante il Festival. Cosa offriamo Il Sound Design Festival si farà carico di: – spese di viaggio, trasferimenti, vitto, alloggio per un massimo di 3 persone; – spedizione delle opere; – copertura parziale dei costi di allestimento per un massimo di 500.000 yen (pari a ca. € 4.000,00) tasse incluse. Come candidarsi Inviare la domanda entro il 2 maggio 2017 all’indirizzo email: cityofmusic@comune.bologna.it, con un testo di presentazione di max 2 pagine comprensivo di curriculum ed eventuali link a materiali di corredo. Tutti i materiali devono essere prodotti in inglese e in italiano. La valutazione terrà in particolare conto la qualità dei progetti presentati in relazione a creatività, professionalità e innovatività.

La cooperativa Pequod, vincitrice della quarta edizione del bando Incredibol! con il progetto Graphic news, in occasione della giornata internazionale della libertà di stampa ogranizza un incontro per ricostruire una vicenda che cerca ancora verità. Gli autori del reportage a fumetti Tutto il male del mondo Marino Neri e Pietro Scarnera dialogheranno con le giornaliste Laura Cappon e Basma Mostafa sulla storia di Giulio Regeni e i cinque egiziani ingiustamente accusati, e uccisi, per la sua scomparsa. L'incontro si terrà presso l'Urban Center Bologna il 3 maggio alle ore 17:00 Per maggiori informazioni: Evento Facebook La storia

Andante Coordinamento Teatrale incontra il pubblico modenese in un incontro aperto, venerdì 28 aprile alle ore 18,30 presso il Teatro delle Passioni (Viale Carlo Sigonio, 382 – Modena). L’incontro, dal titolo: “CHIAMATA PUBBLICA – dialogo alla ricerca di una complicità tra teatro e spettatore” sarà aperto al pubblico, ai frequentatori dei Teatri, ma anche a chi è curioso di sapere cosa si muove in città. Alla serata prenderanno parte i direttori artistici Magda Siti, Riccardo Palmieri, Federica Rocchi e Stefano Tè in un dialogo con il pubblico e con diversi rappresentanti delle istituzioni. La serata sarà anche l’occasione per presentare i Festival e le attività che si terranno a Modena nei mesi di Maggio e Giugno nell’ambito del Progetto Andante. I Festival che attraverseranno la città sono Trasparenze, organizzato dal Teatro dei Venti dal 10 al 14 maggio, Periferico, organizzato da Amigdala dal 26 al 28 maggio, Città e Città, organizzato da Artisti Drama dal 7 al 10 giugno. A questi appuntamenti si affiancano anche i Laboratori del progetto Caminantes promossi dall’associazione Instabile 19. Per maggiori informazioni cliccare qui Contatti: info@andantemodena.it

Il corso di Demetra Formazione nostro partner di progetto supporta le imprese del settore culturale e creativo nelle attività di commercializzazione tramite e-commerce quale strumento di vendita. AREA: marketing e vendite OBIETTIVI: i partecipanti acquisiranno competenze per la costruzione di piani di commercializzazione integrati e per avviare piattaforme e-commerce. Inoltre svilupperanno capacità tecniche di web marketing per l’analisi dei risultati ed il loro miglioramento attraverso processi di ottimizzazione. Il corso prepara inoltre a gestire gli strumenti offerti dal web (motori di ricerca, e-mail marketing, social media) e a leggere i risultati dei web analytics. L’ammissione al corso avviene secondo l’ordine cronologico di arrivo delle iscrizioni, fatto salvo del possesso dei requisiti e comunque non oltre il 30 maggio 2017. DESTINATARI: imprenditori e figure chiave delle imprese che svolgono funzioni di presidio e innovazione dei processi commerciali, produttivi e gestionali nell’ambito delle Industrie Culturali e Creative, che operano nella manifattura (sviluppo di prodotti creativi legati al Made in Italy e di servizi ad alto contenuto creativo). DATA DI INIZIO: 16/06/2017 DURATA: 30 ore NUMERO DI PARTECIPANTI MASSIMO: 12 SEDE: Bologna CALENDARIO: venerdì 16, 23, 30 giugno 2017 e giovedì 6, 13, 20 luglio 2017 ORARI: dalle ore 9 alle 14 CONTENUTI: Strategie e piattaforme per vendere on line Cos’è l’e-commerce Cosa si vende su internet Il processo di acquisto Come costruire un sito di e-commerce Motori di ricerca ed indicizzazione Azioni di marketing a supporto dell’e-commerce Gestione degli ordini Gestione dei clienti Strumenti e modalità di pagamento Garanzie e fiducia CERTIFICAZIONE RILASCIATA: attestato di frequenza QUOTA DI PARTECIPAZIONE: Il corso non prevede quota d’iscrizione. La quota di cofinanziamento obbligatoria è coperta con il mancato reddito, un costo figurativo. REFERENTE: Demetra Formazione Jessica Fabi icc@demetraformazione.it 051 0828946 Per info e iscrizioni cliccare qui

Il corso di Demetra Formazione nostro partner di progetto forma le competenze necessarie per una comunicazione efficace del proprio prodotto/servizio a clienti dei mercati esteri. Durante la formazione si approfondiranno tre aspetti fondamentali per l'internazionalizzazione delle imprese: il business english e la comunicazione non verbale con il cliente straniero, l'acquisizione di competenze tecniche per la costruzione di strumenti comunicativi a supporto della comunicazione verbale (schede di prodotto, presentazione aziendale, offerta commerciale) e lo sviluppo di azioni di marketing digitale. AREA: Marketing e vendite. OBIETTIVI: attraverso questo progetto l’impresa acquisisce sicurezza comunicativa in inglese, impara le tecniche per preparare in autonomia materiali di supporto alla vendita e migliora le capacità di comunicazione tramite web. L’ammissione al corso avviene secondo l’ordine cronologico di arrivo delle iscrizioni, fatto salvo del possesso dei requisiti e comunque non oltre l’8 maggio 2017. DESTINATARI: imprenditori e figure chiave delle imprese che svolgono funzioni di presidio e innovazione dei processi commerciali, produttivi e gestionali nell’ambito delle Industrie Culturali e Creative, che operano nella manifattura (sviluppo di prodotti creativi legati al Made in Italy e di servizi ad alto contenuto creativo). DATA DI INIZIO: 23/05/2017 DURATA: 66 ore. NUMERO MINIMO PARTECIPANTI: 12 SEDE DEL CORSO: Bologna ORARI: Tutti i martedì dal 23/05/2017 fino al 18/07/2017 con orario: 10-13/14-17 CONTENUTI: Business english- comunicare con il cliente internazionale:  meeting, fiere, telefono (36 ore) Preparare testi commerciai per il cliente internazionale (12 ore) Contemuti per comunicazione web (18 ore) CERTIFICAZIONE RILASCIATA: attestato di frequenza QUOTA DI PARTECIPAZIONE: Il corso non prevede quota d’iscrizione. La quota di cofinanziamento obbligatoria è coperta con il mancato reddito, un costo figurativo. REFERENTE:  Demetra Formazione Jessica Fabi icc@demetraformazione.it  051 0828946 Per info e iscrizioni cliccare qui Scarica la scheda informativa cliccando qui

Gratuiti e aperti a tutti, organizzati in collaborazione con la Fiera del Licensing di Bologna e Studio Legale Pellegrino 1) lunedì 3 aprile, ore 13:00 (Fiera di Bologna – Pad. 32 – Licensing conference room): ABC DEL LICENSING PER GLI ILLUSTRATORI Il licensing consiste nell’attività di concedere in licenza un diritto di proprietà intellettuale, in un’ottica di valorizzazione della property e di diversificazione delle forme di sfruttamento dell’opera. Durante l’incontro si parlerà di quali sono gli elementi di partenza che un illustratore deve conoscere se vuole entrare nel mondo del licensing: come pianificare lo sfruttamento di una property (es. personaggi, illustrazioni, ecc.) tramite attività di licensing; quali operatori professionali coinvolgere (agenzie, licenziatari, ecc.); aspetti legali e contrattualistica. Relatori: Raffaella Pellegrino, Studio Legale Pellegrino; Cristina Angelucci, Licensing Expert. Interverrà l’Associazione Autori di Immagini. Organizzato da BLTF in collaborazione con Studio Legale Pellegrino.   2) mercoledì 5 aprile, ore 12:00 (Fiera di Bologna – Pad. 32 – Licensing conference room) RISORSE PUBBLICHE PER L'ANIMAZIONE: PROSPETTIVE DELLA NUOVA LEGGE CINEMA (L.n. 220/2016) Il 1° gennaio 2017 è diventata applicabile la nuova Legge sul cinema e l’audiovisivo (Legge 14/11/2016, n. 220), che detta i principi fondamentali dell’intervento pubblico a sostegno delle opere audiovisive. In attesa dei decreti attuativi, si discuterà delle nuove opportunità offerte dalla Legge al mercato dell'audiovisivo in Italia: estensione dei benefici alle opere per immagini in movimento non strettamente cinematografiche, quali le opere di animazione, i documentari ed i videogiochi; istituzione di un Fondo per il cinema e l’audiovisivo certo nel suo ammontare minimo; introduzione di contributi automatici e selettivi, accanto al credito d’imposta; particolare attenzione dedicata ai produttori indipendenti, alla vocazione internazionale delle opere ed a particolati tipologie di opere (fra cui le opere di animazione); riconoscimento del ruolo e dell’attività delle film commission, che possono gestire appositi fondi; ecc. Relatori: Federica D’Urso, analista dei media e consulente Mibact DGC, Raffaella Pellegrino, avvocato, Studio Legale Pellegrino. Segue dibattito con gli operatori presenti in sala. Per altre info cliccare qui

L'associazione culturale "Arte Teatro Socjale" nasce da un'idea di Cristian Ravaglioli in collaborazione con il Teatro Socjale di Piangipane (RA) dove ha sede l'attuale associazione, offrendo inizialmente lezioni gratuite di musica, teatro e altre attività. L'intento è di creare un nucleo artistico nuovo aprendo l'attuale scuola, grazie alla fondazione nel 2015 dell'associazione culturale che oggi è un luogo di incontro e condivisione. All'interno della scuola si studia e si lavora, ma nello stesso tempo tutto si fa volenteri e il rapporto tra studenti e professori, nel rispetto dei ruoli, è familiare. L'attività primaria è nell'ambito di una formazione di base, fino ad arrivare alla formazione professionale, mentre, nello stesso tempo, nuovi progetti introducono nuove discipline, per una vera e propria contaminazione artistica. Si interviene sul territorio in collaborazione con le scuole, dalla materna alle medie, proponendo progetti di varia natura, in particolare di propedeutica musicale, approccio allo strumento, laboratori di teatro ed altri, realizzati su misura. Il progetto didattico ha l'intento di evolversi costantemente e nella massima attenzione dei mutamenti didattico-legislativi, aggiornandosi continuamente nell'ambito della didattica e delle nuove prospettive formative, affrontate sempre con spirito critico. L'obiettivo del progetto "Quale arte?La Mia" è di aiutare le persone a trasformare la propria arte in mestiere, non solo promuovendo la cultura artistica con particolare riferimento al mondo del teatro, della musica e dell'audio-visivo, ma anche formando dei veri e propri professionisti in grado di rispondere alle esigenze del mercato di riferimento in maniera competente, innovativa e auto-imprenditoriale. Una scuola, ma anche un centro di produzione teatrale, musicale e audiovisiva con una duplice funzione: gli studenti (appassionati, artisti, professionisti e non, non solo del luogo ma anche di provenienza internazionale) possono cimentarsi nella produzione di prodotti/servizi e confrontarsi da subito con il potenziale cliente e stimolando nuove opportunità di lavoro. La metodologia del progetto mette al centro la formazione, l'espressione della creatività, la partecipazione attiva e la tecnologia digitale come strumenti e opportunità di crescita: una comunità in formazione permanente, che determina processi di qualificazione e innovazione, sia sociale che produttiva. L'Associazione fa dell'alta qualità e dell'innovazione dei prodotti e servizi offerti il punto di partenza per rispondere alle esigenze della comunità e del territorio circostanti, cercando di rendere il tutto accessibile dal punto di vista economico. Merita una menzione lo spettacolo teatrale RESISTERE A MAFIOPOLI (Al Cappio della Cravatta) tratto dall'omonimo libro di Giovanni Impastato. Con Giovanni Impastato (voce recitante ) Christian Ravaglioli (musiche originali e regia) e Massimo Ottoni (sandArt) prodotto da Christian Ravaglioli e ArteTeatro Socjale. Tra le novità, segnaliamo questi appuntamenti: il 20 maggio 2017 presso il Teatro Socjale di Piangipane:  anteprima del Musjcal Socjale con la "LA LOCANDA SOCJALE (...e socjevole!)"  adattamento di Alessandra Frabetti  dalla Locandiera di Carlo Goldoni, Produzione Ass. Arte Teatro Socjale 2017. il 21 maggio 2017 presso il Teatro Socjale di Piangipane: anteprima del Musjcal Socjale con "Nel Paese dei Pianguloni" drammaturgia di Francesca Cesari, dal laboratorio teatrale per ragazzi dai 9 ai 13 anni. Produzione Ass. Arte Teatro Socjale 2017.   La sede dell'Associazione è in Via Piangipane 153   -Piangipane- Ravenna Per contattarla: Tel +39 3473300184 oppure arteteatrosocjale@gmail.com Scopri di più cliccando qui Oppure vai al sito del Teatro   [gallery ids="6808,6809"]

L' Associazione Italiana Direzione Personale promuove a Bologna un progetto per sensibilizzare i giovani imprenditori sulle buone pratiche di gestione dei collaboratori L' Associazione Italiana per la Direzione del Personale - AIDP  ha come propria Mission quella di contribuire a migliorare tutti gli aspetti della relazione “Persona e Lavoro” favorendo attivamente lo sviluppo culturale e professionale di chi opera nelle varie organizzazioni private e pubbliche. La sua attività si esprime attraverso un ricchissimo calendario di eventi gratuiti per i Soci sui temi di maggior interesse e aggiornamento della professione, tramite servizi e progetti dedicati al mondo HR e un'intensa attività editoriale. Grazie al contributo volontario della propria base associativa indaga aree di particolare rilevanza del mercato del lavoro, individuando e proponendo trend e soluzioni e contribuendo allo sviluppo serio e responsabile della cultura manageriale italiana. Nell'ambito di queste attività, AIDP Emilia-Romagna ha organizzato presso TIM #Wcap Accelerator Bologna un ciclo di 4 seminari per sensibilizzare gli 'StartUppers' sul tema delle buone pratiche di gestione dei collaboratori offrendo mentorship qualificata in materia HR. La conferenza stampa di presentazione del progetto si è tenuta il 23 febbraio alla presenza di Matteo Lepore, Assessore all'Economia e Promozione della città, Immaginazione civica, Sport e Patrimonio del Comune di Bologna; Rossella Seragnoli, Presidente AIDP E-R; Massimo Fagiani e Aureglio Luglio, Componenti del Direttivo AIDP E-R. Il programma dei 4 incontri: Pillola 1: Giovedì 23 marzo 2017, dalle 17:00 alle 18:30 Selezionare ottimi collaboratori - retribuire in modo corretto le competenze dei collaboratori - sviluppare i collaboratori. Relatori: Elisabetta Pedrini e Alessandro Chiesa Pillola 2: Giovedì 6 aprile 2017, dalle 17:00 alle 18:30 Assicurare un buon clima organizzativo - motivare i collaboratori - comunicare efficacemente all'interno dell'organizzazione. Relatori: Ivana Topi  e Gianluigi Vignoli Pillola 3: Giovedì 20 aprile 2017, dalle 17:00 alle 18:30 Organizzare il lavoro in maniera efficiente - il lavoro in Team. Relatore. Guido Muratore Pillola 4: Giovedì 4 maggio 2017, dalle 17:00 alle 18:30 Gestire le tensioni ed i momenti di crisi. Relatore: Massimo Fagiani La sede dei seminari: TIM #Wcap Bologna, Via Oberdan, 22 - Bologna L'iscrizione al ciclo di seminari  tramite la piattaforma EventBrite totalmente gratuita: cliccare qui Gli startuppers che decideranno di associarsi a AIDP parteciperanno all'estrazione di una giornata personalizzata di mentorship da parte di un socio esperto.

Prenota un appuntamento per presentare la tua idea di impresa! Nata nel 2000 come competizione dell’Università di Bologna, Start Cup è diventata negli anni la principale business plan competition dei Centri di ricerca e delle Università dell’Emilia-Romagna, con lo scopo di favorire la nascita di nuove imprese ad alto contenuto innovativo. La competizione si rivolge a persone - singole o in gruppo - interessate a sviluppare idee imprenditoriali innovative e/o ad alto contenuto di conoscenza e consiste in una gara tra progetti per la creazione di startup attive sul territorio regionale. I primi 40 progetti selezionati accedono ad un  percorso di formazione, affiancamento e networking - che costituisce il valore aggiunto della competizione. I migliori 10 progetti che accederanno alla fase finale avranno la possibilità di  presentarsi alla community di imprenditori, investitori, operatori a supporto del business e ai media  e di vincere premi in denaro. I tre vincitori accedono al PNI - Premio Nazionale per l'Innovazione https://pnicube.it/ L'edizione 2017 della business idea competition si svolgerà da aprile (apertura del concorso) a ottobre, quando avverrà la premiazione dei vincitori. Vuoi parlare della tua idea d'impresa e conoscere il percorso della Start Cup? Partecipa allo scouting tour, in partenza da Bologna il 31 marzo e in arrivo in tutte le province della regione. 31 marzo: Bologna 3 aprile: Cesena 4 aprile: Modena 5 aprile: Reggio Emilia 6 aprile: Ravenna 6 aprile: Parma 7 aprile: Piacenza 10 aprile: Rimini 11 aprile: Ferrara 12 aprile: Forlì 12 aprile: Faenza 13 aprile: Bologna Prenota il tuo appuntamento! Per informazioni: startcup@aster.it La Start Cup è gestita e coordinata da Aster, le Università del territorio, ENEA e CNR e il sistema regionale delle Camere di Commercio.

Noi siamo qui, voi siete qui. Sulla terra ma sotto lo stesso cielo. Confini, muri, frontiere ci dividono e separano ma sopra di noi non ci sono coordinate terrestri e mappe geografiche a circoscrivere città o stati. A Verona dal 29 marzo al 3 aprile si terrà la rassegna Sotto lo stesso cielo, curata dal professor Simone Azzoni, dove sarà possbile godere delle ultime produzioni del duo di artisti bolognesi Antonello Ghezzi (Nadia Antonello e Paolo Ghezzi): performance, danza e arte contemporanea in cinque location, un’occasione per ripensare la terra contemplando il cielo stellato. "Sotto lo stesso cielo" è come una unica opera fatta di persone. I "personaggi-custodi" coinvolti appartengono ai luoghi che ospiteranno le opere diverse che raccontano lo stesso messaggio: l'Arsenale di verona il Teatro Scientifico il Teatro Nuovo la Chiesa di S. Giovanni in Foro la Feltrinelli Questa la rotta di Sotto lo stesso cielo, cinque stazioni, in ognuna, gratuitamente, dalle 09.00 alle 19.00 si potrà guardare con telescopi giganti un cielo stellato e comprendere che il firmamento non ha frontiere, confini o barriere che ci dividono e tanto altro. Due artiste come la coreografa Camilla Monga e la fotografa Silvia Sirpresi affiancherano il duo con la loro arte. Gli studenti dell'Istituto Design Palladio hanno dato con immagini e parole veste grafica alla mostra. Istituzioni come la 2a circoscrizione di Verona e ASGM hanno permesso che fosse a ingresso libero. Il Radiotelescopio di Medicina ha regalato  a Antonello Ghezzi la magica e sonora diretta proveniente dall'atmosfera ed il Circolo Astrofili Veronesi ci fa chiudere un occhio per aprire l'altro verso le stelle. L'inaugurazione si terrà mercoledì 29 all'Arsenale di Verona, ore 18. Sotto lo stesso cielo Verona 29 marzo – 3 aprile Varie sedi: l'Arsenale di verona, il Teatro Scientifico, il Teatro Nuovo, la Chiesa di S. Giovanni in Foro, la Feltrinelli Musica e Libri Pagina Facebook della rassegna: www.facebook.com/rassegnasottolostessocielo   Ad accompagnare i visitatori ci sarà anche un sito web realizzato dalla studentessa dello IUSVE Nadia De Giovanni. [gallery link="file" ids="6779,6780,6781"]  

Dopo il grande successo di pubblico dello scorso anno, torna nella città di Parma la seconda edizione di Parma 360 Festival della creatività contemporanea: uno sguardo a 360° sul sistema della creatività contemporanea italiana e un focus sulla creatività emergente. Dal 1 aprile al 14 maggio 2017, in diversi spazi istituzionali e privati della città di Parma, è in arrivo un programma ricco di mostre, installazioni ed eventi di fotografia, pittura, illustrazione, grafica e musica: ovvero l'arte come motore di crescita e trasformazione sociale. L'iniziativa è organizzata dalle associazioni 360° Creativity Events, Art Company, Kontainer, con il contributo del Comune di Parma, la direzione artistica di Camilla Mineo e Chiara Canali e un'ampia rete di partner pubblici e privati. L'anima multidisciplinare del Festival Parma 360, basata sul doppio concetto di recuperare la naturale vocazione culturale e artistica di Parma, facendole vivere in modo nuovo e sinergico gli spazi espositivi, e la valorizzazione della comunità creativa sul territorio, sono sempre il motore della manifestazione che ha permesso di poter rilanciare e promuovere la cultura artistica e di formazione della città. Parma 360 Festival della creatività Contemporanea si propone di fare rete tra le associazioni, i centri di ricerca, gli enti del territorio di Parma e provincia, per incentivare competenze e conoscenze locali la cui valenza è riconosciuta a livello nazionale. PARMA 360 intende mettere in rete e promuovere contemporaneamente il patrimonio artistico già esistente in un vero e proprio museo diffuso sul territorio, valorizzando attraverso l'arte contemporanea chiese sconsacrate, palazzi storici e spazi di archeologia industriale non sempre conosciuti dai cittadini della città. Parma 360 è un festival virale, disseminato in tutta la città: la sezione 360 VIRAL si propone di coinvolgere il pubblico in un percorso artistico diffuso nel centro storico, con l'obiettivo di rilanciare e promuovere la cultura artistica più vitale e presente nel territorio. All'appello tutti gli spazi creativi di Parma: gallerie, studi professionali, coworking, enolibrerie, negozi per una ricca e curiosa offerta espositiva. Per contatti scrivere a: info@parma360festival.it Scarica il programma completo su: www.parma360festival.it

La Regione Emilia-Romagna ha inserito le cosiddette 'imprese culturali e creative' nella S3 (Smart Specialisation Strategy, strategia di specializzazione intelligente che ogni Regione europea indica facendo leva sui propri vantaggi competitivi per specializzarsi in ambiti di eccellenza e priorità strategiche), individuandone il forte potenziale economico e la possibilità di espansione verso nuovi mercati e sistemi di valori. La Regione e Incredibol hanno individuato, tra gli altri, il settore dei videogiochi come una delle filiere su cui lavorare per il futuro sviluppo del settore creativo dell'Emilia-Romagna. E' iniziata dunque, una prima mappatura del settore su tutto il territorio partendo da un semplice questionario per gli operatori del settore che invitiamo a compilare per profilare le realtà esistenti. Si tratta di poche domande per raccogliere informazioni sulla differenziazione delle forme giuridiche, qualche necessità del settore e alcune difficoltà riscontrate nello sviluppo delle proprie idee.

Scribo è una giovane azienda con una grande storia alle spalle che nasce dall’idea e dalla passione per gli strumenti di scrittura di alcuni ex-dipendenti della storica Omas Srl. di Bologna. L’obiettivo di Scribo è riportare alla luce il fine più nobile degli strumenti di scrittura, la scrittura a mano, grazie alla sua icona più fedele, la stilografica. Tradizione e innovazione sociale convivono nel progetto di Scribo; il recupero di un’arte antica, l’insegnamento della disciplina della calligrafia, l’utilizzo di uno specifico modello produttivo e di lavorazioni meccaniche con manodopera specializzata rappresentano gli strumenti principali del recupero di un patrimonio artigianale andato perduto. I fondatori sono testimoni di come, negli ultimi anni, la scrittura a mano e la sua massima interprete, la stilografica, rappresentino un'enorme opportunità di sviluppo sociale. Con il progressivo avvicinamento delle nuove generazioni a quella che sembrava un'abitudine di scrittura destinata all'oblio,  anche la scrittura ritrova significato attraverso l'utilizzo della stilografica, un oggetto "vintage" che facilita l'espressione della propria creatività perchè più immediato e fedele nel materializzare fin da subito l'idea, nel dare forma a quella metaforica lampadina che di accende in ognuno di noi... Il laboratorio di Scribo coniuga perfettamente artigianato e design all’italiana, attraverso due attività complementari: la produzione di strumenti ed accessori per la scrittura, con forte connotazione di oggetti di design esclusivamente “made in Italy", e la divulgazione dei benefici della scrittura a mano attraverso corsi di calligrafia con partner specializzati. Le collezioni sono caratterizzate dall’altissima qualità dei materiali, sia per gli strumenti per scrivere, realizzati con pennini esclusivi e adatti ad ogni tipo di scrittura, sia per la carta, dedicata alla scrittura a mano con la stilografica, e sia, infine, per la vasta gamma di inchiostri. I corsi di calligrafia, realizzati su richiesta e rivolti a professionisti, appassionati e a chi vuole alimentare la propria creatività, hanno l’obiettivo di divulgare la disciplina ed i benefici della scrittura manuale. Scribo è in via Frassinago 18/2 a Bologna Per contattarli:  +39 051 9921928 oppure info@scritturabolognese.com Scopri di più cliccando qui

La Strategia di specializzazione intelligente (S3) è uno strumento utilizzato in tutta l’Unione europea per migliorare l’efficacia delle politiche pubbliche per la ricerca e l'innovazione. Attraverso la propria S3 la Regione Emilia-Romagna ha costruito un quadro strategico di azioni con l'obiettivo del rafforzamento competitivo e della crescita occupazionale del sistema economico regionale. Parte integrante del Por Fesr, la S3 individua gli ambiti prioritari di ricerca e innovazione su cui intervenire, con l'obiettivo di garantire un maggiore orientamento al risultato degli interventi, in particolare di quelli rivolti alla ricerca e all’innovazione. La regione ha individuato quattro priorità strategiche: Accrescere la competitività delle imprese dell'Emilia-Romagna Orientare il cambiamento Sostenere le aree di specializzazione emergenti Sviluppare servizi di eccellenza e cinque aree di specializzazione – tre pilastri dell'economia regionali e due ambiti emergenti ad alto potenziale di espansione: Agroalimentare Edilizia e costruzioni Meccatronica e motoristica Industrie della salute e del benessere Industrie culturali e creative La S3 fa della ricerca e dell’innovazione il filo rosso che collega le imprese e il sistema produttivo regionale con il capitale umano e l’ampio sistema della conoscenza e dei prodotti e servizi ad alto valore aggiunto. L'attuazione della S3 è in capo alla Direzione Generale Economia della conoscenza, del lavoro e dell'impresa, con il coordinamento di Silvano Bertini, responsabile del Servizio Politiche di sviluppo economico, ricerca industriale, innovazione tecnologica. La S3 è una condizionalità ex-ante nell'ambito dell'obiettivo tematico 1.1 "ricerca e innovazione: esistenza di una strategia di specializzazione intelligente regionale" per il Programma operativo Fesr 2014-2020, condizionalità soddisfatta con comunicazione della Commissione europea del 19 maggio 2016. Per approfondire Strategia regionale di innovazione per la specializzazione intelligente - Smart Specialisation Strategy S3 Individuazione orientamenti innovativi per la Smart Specialisation Strategy - Allegato 1 Quadro strategico dedicato alla crescita digitale - Allegato 2 Quadro finanziario per la ricerca e l'innovazione - Allegato 3 S3 (pdf, 550.4 KB) - flyer

Andante è un'associazione senza fini di lucro che intende promuovere l'arte in genere e, in particolare, il teatro e la danza contemporanea. Il teatro, la danza e la cultura non devono infatti operare in un regime di concorrenza fra chi vi opera, ma, al contrario, ciascuna esperienza può nutrire le altre per crescita qualitativa, organizzativa, metodologica e artistica: partendo da questo presupposto,  Andante vuole essere un cooordinamento organizzativo che raccoglie realtà teatrali e di danza indipendenti, attive nella provincia di Modena, in regione Emilia Romagna e sul territorio nazionale, per aumentare le sinergie economiche e organizzative. Attualmente i soci sono 5 realtà indipendenti che operano sul territorio di Modena: Amigdala, Artisti Drama, Instabile19, Teatro dei Venti, e Coop. Il Girasole. Altro obiettivo di Andante è accrescere e allargare il pubblico dello spettacolo contemporaneo dal punto di vista quantitativo e qualitativo, ottimizzando le risorse umane ed economiche e creando una rete per lo scambio di competenze ed esperienze come buona prassi prioritaria. In quest'ottica si colloca il progetto Going Up, attraverso cui Andante si propone come piccolo incubatore per altre piccole realtà associative del territorio, promuovendo l'avviamento di percorsi di formazione e tutoraggio, lo sviluppo di azioni comuni di produzione teatrale o altri progetti, e curando i rapporti con gli artisti del territorio attraverso “piattaforme” di confronto. Nell'ambito di questa attività, l'associazione lavora sulla differenziazione della proposta del cartellone teatrale condiviso, rispettando gli equilibri interni tra le diverse identità artistiche e raccogliendo e redistribuendo le risorse pubbliche e private per favorire la crescita omogenea delle realtà che la compongono. Per fare questo, mette in comune costi e personale, condivide servizi e competenze specifiche (quali promozione, comunicazione, amministrazione, etc) e definisce standard professionali e regole etiche nella prassi lavorativa. Dal punto di vista artistico, per la stagione 2016/2017 Andante si propone di realizzare un cartellone teatrale con una vocazione multidisciplinare: sarà suddiviso in “movimenti” e attraverserà numerosi spazi della città di Modena e alcuni della provincia nei comuni di: Sassuolo, Nonantola, Sestola, Fanano e Montecreto. Il progetto complessivo sarà focalizzato sul tema della “comunità competente” e avrà come obiettivo la realizzazione di un calendario di spettacoli, incontri e laboratori dislocati in spazi della città e della provincia che contribuiscano a riflettere e approfondire il ruolo dei linguaggi artistici nello sviluppo locale dei territori e nella costruzione di processi di empowerment del pubblico. I cinque “movimenti” di cui si compone Andante, pur mantenendo le loro specifiche identità e caratteristiche, ruoteranno attorno a questa tematica, costruendo complessivamente un “discorso” che, per la durata di nove mesi, porterà in città pratiche e riflessioni su vasta scala sulle possibilità di impatto sociale del teatro contemporaneo nelle nostre città. Complessivamente sono previsti circa una cinquantina di appuntamenti. La sede di Andante è in via Buon Pastore 57 (c/o Drama Teatro)  a  Modena Per contattarli: +39 349 7795031 oppure andantemodena@gmail.com Scopri di più cliccando qui oppure vai alla pagina facebook