Attorno al Museo

27 giugno 2022 - repliche alle ore 19, 20, 21, 22   installazione di arte agita drammaturgia di BRUNO CAPPAGLI con gli studenti dell’Istituto Copernico di Bologna consulenza artistica SILVIA SPADONI E CECILIA POLIDORI consulenza musicale LINDA TESAURO consulenza storica DARIA BONFIETTI installazione scenografica ENRICO MONTALBANI E FABIO GALANTI progetto fotografico LORENZO MONTI progetto luci ed esecuzione tecnica BRUNO CAPPAGLI Missing: scomparso, sparito, disperso, perso, perduto, smarrito, mancanza, mancante, mancato, mancare, assente. Missing è un’installazione d’arte agita, dedicata a Christian Boltanski. 15 ragazzi e ragazze giovanissime dedicheranno parole, pensieri, ricordi dell’artista prematuramente scomparso il 14 luglio del 2021. Boltanski per Bologna è stato come un angelo custode, attraverso la sua poetica e la sua straordinaria sensibilità ci ha accompagnato nell’elaborazione del lutto, della mancanza appunto. Per questo abbiamo pensato ad una dedica attraverso le tracce che ci ha lasciato, una dedica lieve, come le lampade che avvolgono l’aereo Itavia nel museo di Ustica. Le lampade che si illuminano e si spengono ad intermittenza. Con il ritmo del cuore o del respiro che ci parlano di fragilità, di anime, di individui. Il progetto nasce da un’idea di Bruno Cappagli, direttore artistico e regista de La Baracca-Teatro Testoni Ragazzi di Bologna che da diversi anni collabora con l’Associazione dei Parenti delle Vittime della Strage di Ustica attraverso la realizzazione di spettacoli e performance. In occasione dello spettacolo e dell'anniversario della strage, il Museo per la Memoria di Ustica è aperto straordinariamente dalle h 11 alle h 14 e dalle h 19 alle h 24.

Progetto di ALESSANDRO DI PIETRO musiche di MATTEO NOBILE a cura di LORENZO BALBI in collaborazione con MAMbo - Museo d’Arte Moderna di Bologna Crediti speciali: Stella Succi - Ricercatrice e storica dell'arte (assistente alla ricerca) Anna Grassi - Fashion designer di GR10K (supporto alla produzione tessuti) ZULU TIME - Concerto fantasma è un ambiente installativo e performativo concepito da Alessandro Di Pietro per il Museo della Memoria di Ustica. All’esterno dell’hangar sono montati tre grandi schermi di tessuto catarifrangente: è il palco di un concerto, da cui proviene una base ritmica che evoca il punto-linea del codice morse. La composizione musicale, curata da Matteo Nobile, viene trasmessa dagli speaker, ma il palco è vuoto. Si tratta, appunto, di un concerto fantasma: il dispositivo che Alessandro Di Pietro ha ideato per permettere al richiamo del relitto dell’ITAVIA IH870 di valicare le pareti del museo e giungere all’esterno. Ad assistere a questo concerto in assenza, un pubblico composto da pezzi di americane sui quali sono montate delle teste mobili luminose, che si muovono leggermente: guardano il palco, alzano lo sguardo verso il cielo, a volte si girano all’indietro incrociando accidentalmente lo sguardo dei visitatori alle proprie spalle. I teli catarifrangenti si attivano all’incontro con la luce, evocando l’immagine dei fari che, la notte della strage, illuminavano la superficie del mare in cerca dei corpi dei passeggeri. In occasione dello spettacolo e dell'anniversario della strage, il Museo per la Memoria di Ustica è aperto straordinariamente dalle h 11 alle h 14 e dalle h 19 alle h 24.

Attorno al Museo | 42º anniversario della strage di Ustica

ideazione, coreografie e performer Joy Alpuerto Ritter e Hannes Langolfproduzione Christine Maupetitcon il sostegno di Orsolina28 e Akram Khan Company insieme a Sky Artsun ringraziamento speciale a Lukas Steltner e Akram Khanspettacolo realizzato nell’ambito della rassegna Attorno al Museo celebrazioni del 42° anniversario della strage di Ustica Due estranei. Uno spazio sconosciuto. Nessuna regola, nessuna legge: The Fall è l’opera originale creata ed eseguita da due stelle della danza contemporanea, che danno vita alla gioia della vulnerabilità, in una dialettica intima ma esplosiva.Una voce delicata e potente che parte sottovoce, come un sussurro, per poi affermarsi con tutta l’urgenza dell’atto politico.  Ispirati dal discorso del Presidente Nixon in occasione dello sbarco sulla luna – dalla possibilità per quegli astronauti di fallire e di non fare ritorno a casa – i due artisti seguono oggi delle orme simili, si sollevano leggeri incuranti della gravità per poi risprofondare nell’inevitabile peso dei loro corpi vivi e fallibili. Una drammaturgia intessuta di parole poetiche, testi di canzoni e suggestioni sonore che restituiscono l’incanto del primo incontro tra due esseri umani.Attorno a loro, torri di scatole di cartone: un ordine da costruire a tutti i costi mentre il caos preme per esprimersi facendo precipitare la scena e sussultare i cuori. Joy Alpuerto RitterNata a Los Angeles e cresciuta a Friburgo. Si è formata alla Ballettschule Armin Krain e ha imparato la danza popolare filippina grazie agli insegnamenti di sua madre, originaria del luogo.Nel 2004 si diploma in danza alla Palucca School di Dresda.Inizia a lavorare come ballerina freelance con coreografi come Christoph Winkler, Heike Hennig Wangramirez, Constanza Macras e Yui Kawaguchi. Dopo aver ampliato il suo repertorio negli stili di danza urbana, entra a far parte della scena culturale Hip Hop e Voguing Ballroom di Berlino, vincendo premi in diverse battaglie danzate come Voguing out Berlin, Defipayette, Oval Battle e Funkin stylz. Nel 2011 entra a far parte del Cirque du Soleilas, come ballerina e artista aerea per il Michael Jackson Immortal World Tour. Dal 2013 è ballerina e direttrice di sala dell’Akram Khan Company, con tournée in tutto il mondo. Nel 2016 è stata nominata “eccezionale ballerina” moderna nella performance Until the Lions dai National Dance Awards UK.Dal 2016 Joy crea e mette in scena i propri lavori, tra cui Unda (debutto al Barbican London), Alter Egos (Sophiensaele Berlin), Heimkehr (coproduzione LOFFT das Theatre), rOOms (Cofinanziato dal programma Europa creativa dell’unione europea). Con il suo lavoro da solista Babae ha trovato riscontro internazionale come coreografa ed è una delle Aerowaves artists 2020. Il suo lavoro come coreografa associata ha stabilito nuove collaborazioni con Akram Khan (Regno Unito), Ballett Black (Regno Unito), Chen Shi -Zheng (New York), Riz Ahmed (UK), Viviana Durante (UK), Floria Sigismondi (USA/CA), Florence and the machine (UK). Hannes Langolf Interprete e coreografo londinese. Lavora e collabora con artisti e compagnie di livello mondiale come William Forsythe, Angelin Preljocaj, Wayne McGregor, Akram Khan, Fabulous Beast e Punchdrunk.Nel 2007 entra a far parte del famoso DV8 Physical Theatre per le produzioni teatrali acclamate dalla critica To Be Straight With You (2007-2009, nominato per un Olivier Award) e Can We Talk About This? (2010-2012).Nel 2014, Langolf è nominato primo Creative Associate di DV8 e interpreta il protagonista nella loro produzione John (presentato al National Theatre London e in tournée internazionali), ottenendo il plauso della critica e del pubblico nazionale e internazionale. È stato Creative Associate e Tour Director per la ricreazione di Enter Achilles di DV8 nel 2019/20 (prodotto da Rambert e Sadler’s Wells).Il lavoro artistico di Hannes Langolf comprende due lungometraggi: Dandelion (Centro Culturale Onassis ad Atene) e Unruhe (per e con la Susanne Linke Dance Company) e ha creato opere per The London Eye Company, Munich Dance Festival, Verve.È un quotato insegnante e formatore, impegnato nel supportare nuovi talenti, e lavora a livello internazionale mescolando danza, teatro fisico, film e lavoro vocale e sul testo.Hannes è anche un insegnante di Yoga certificato e ha completato la sua formazione per docenti sotto la guida di Cat Alip-Douglas e Phil Douglas presso la rinomata Sangyé Yoga School di Londra.Nel 2015, Hannes Langolf è stato nominato come una delle 100 persone più influenti e innovative che lavorano nelle industrie creative britanniche da The Hospital Club London. Carne focus di drammaturgia fisica. È parte di InChiostro, la rassegna estiva di Emilia Romagna Teatro ERT / Teatro Nazionale all’Arena del Sole. Al termine dello spettacolo incontro con Hannes Langolf, Joy Alpuerto Ritter e con Michela Lucenti. Modera Roberto Giambrone (Il Sole 24 Ore), traduzione a cura di Stephanie Johnson. In collaborazione con Altre Velocità.

di CHRISTOPHE BOLTANSKIadattamento drammaturgico di ELENA BUCCIcura e drammaturgia del suono RAFFAELE BASSETTIcon ELENA BUCCI serata dedicata a Christian Boltanski con introduzione dell’autore progetto realizzato in collaborazione con compagnia di teatro Le belle bandiere In questa occasione, creata dall’affetto e dal sentimento di giustizia, sento battere il cuore della grande storia con i suoi silenzi di pietra e i cangianti battiti delle innumerevoli vite e voci che da essa sono mosse e travolte. Attraverso la pratica della memoria e la trasformazione dell’arte la celebrazione del lutto, tanto necessaria quanto spesso elusa, crea visioni, emozione, coraggio, comunità. Così accade in questo primo libro di Christophe Boltanski, nipote di Christian Boltanski. Ci addentriamo nella storia della loro famiglia non per stabilire un rapporto di causa-effetto tra biografia ed opera d’arte, ma perché la bellezza del racconto è tale da amplificare l’immaginazione e mostrarci l’artista sia come genio solitario che come cassa di risonanza di vite e storie rimaste senza voce. L’autore sa trasformare il suo racconto del passato in un’esilarante e commovente favola dove si affacciano creature talmente vive da diventare familiari. Ci invita a ritrovare anche la nostra storia con sguardo nuovo, a farne saggezza. Come l’illustre zio, miscela con sapienza arte e memoria. Entriamo in una famiglia ‘anarchica e aperta’, ‘non reclusa, ma saldata’, che fa della propria unione una forza per attraversare sia le grandi bufere della storia come il nazismo, sia le piccole ma devastanti tempeste quotidiane, difendendo la propria originalità, il gusto di coltivare le contraddizioni, la libertà, l’estro, diventando una navicella in viaggio attraverso la vita. Questo libro incarna alcuni dei miei più radicati e infantili desideri, nati quando mi sono scoperta orfana di una tradizione millenaria di trasmissione di racconti e memorie, cancellata da un’idea di progresso che ci ha separati in molti piccoli nuclei e reso forse più soli. Forse per questa mancanza pratico il teatro e ho sempre sognato di valicare tempo e spazio ed entrare in altre vite. Quando passo in treno accanto ai palazzi, quando passeggio per le città nell’ora magica del passaggio dalla luce al buio, dal buio alla luce, non riesco a distogliere lo sguardo dalle finestre illuminate, quasi fossero mie, di qualche parente, di qualche avo. Chi vivrà mai là dentro, cosa pensa, cosa sogna? Quali saranno le vicende tramandate nel tempo che le persone là dentro chiamano ‘storia della famiglia’? Quali i fatti che diventano epici, tragici, comici, che si arricchiscono di particolari e colori ad ogni racconto, a seconda della visione di chi li interpreta e li rivive? Quali fantasmi abitano ancora le rovine? L’autore, con tutta la sua poetica ironia ed intelligenza, prende per mano anche me bambina e mi conduce proprio là, attraverso spazio e tempo, nelle auto, nei cortili, nelle stanze, nei nascondigli di quella casa dalle finestre illuminate dove vive e sogna la straordinaria famiglia Boltanski, della quale alcuni componenti sono di origine ebraica. La necessità di nascondersi e proteggersi dalla violenza e dal conformismo diventa l’occasione per fondare un’esilarante e resistente comunità familiare, sempre allacciata, amata e odiata, che tra contraddizioni, limiti e meraviglie garantisce a tutti i suoi membri la loro originalità, tiene salde le radici e guarda al nebbioso futuro, crea terreno fertile per gli artisti. La scrittura mi rivela le profonde somiglianze delle anime, godendo allo stesso tempo delle loro frastagliate differenze. Ritrovo il coraggio di ribellarmi al potente condizionamento della miriade di micro e macro segnali che ci spingono, in funzione del mercato e di una obsoleta idea di economia, ad essere conformisti credendo di essere unici, soli credendo di essere liberi, a trasformare la potenza sovversiva dell’atto artistico in un passatempo inoffensivo, in un addormentamento a pagamento. Circondata da questa folla variopinta e irriducibile, ritrovo la fiducia nelle arti, antidoto all’oblio, alla violenza, alla paura e all’omologazione, cura per ogni fragile differenza. Sono grata a chi ha attraversato tragedie cantando e danzando. Sento con più forza che tutti, ma proprio tutti, abbiamo il diritto di essere artisti delle nostre stesse vite. E mi consolo dello sgomento che ho provato guardando un documentario che continuo a citare per la sua intensità e nel quale si analizzavano i grandi mutamenti che stiamo vivendo per la prima volta nella nostra epoca, a partire dallo sconvolgimento del millenario equilibrio del nostro pianeta. Si raccontava come presto, se non vi si porrà rimedio, la fauna e la flora di ogni angolo del pianeta saranno identiche, con meno colori, meno suoni, minor meraviglia, in nome della vittoria delle specie più forti e rapaci su quelle più fragili e miti. Lo spettacolo è preceduto alle h 20 da una visita guidata al Museo per la Memoria di Ustica a cura del Dipartimento educativo MAMbo. Prenotazione obbligatoria all’indirizzo mamboedu@comune.bologna.it entro le ore 13 del venerdì precedente. Apertura straordinaria del museo dalle h 20 alle h 23. 

Dado Moroni Piano Solo

reading tratto dall'omonimo spettacolo del 1996 scritto da LELLA COSTA, ALESSANDRO BARICCO, SERGIO FERRENTINO, MASSIMO CIRRI, PIERGIORGIO PATERLINI e BRUNO AGOSTANI. regia di GABRIELE VACIS Che faccia si deve fare quando si prova ad affrontare un argomento così grande e terribile come la guerra? Che poi non si sa neanche bene dove, come, quando, perché sia cominciata. Forse all’inizio è stata anche una faccenda relativamente semplice, una roba tipo: "Tu hai la caverna più calda, la donna più pelosa, la ruota più rotonda. Io ho la clava più grossa: te la spacco sulla testa, così mi prendo quello che mi piace". Rozzo, ma mica poi tanto. Sembra sempre che ci sia qualcosa per cui è indispensabile farla, la guerra, che sia la libertà, la giustizia, l’onore, le proprie idee. Ma cosa c’è dentro la guerra, che la rende così terribile, invincibile e insieme imprescindibile? Qua e là nel mondo qualcuno ha cominciato a rendersi conto che non si poteva andare avanti così, perché gli orrori della guerra diventavano sempre più orrori, non se ne veniva a capo e bisognava smettere; e allora è cominciata la denuncia contro la guerra fatta più che altro di dati, di cifre, di elenchi: gli elenchi delle vittime, dei deportati, degli internati, dei torturati, delle nefandezze della guerra, elenchi che andavano continuamente aggiornati con notizie di prima mano. Interviste sui campi di battaglia, diari dei soldati in trincea, fotografie della guerra, telecamere sulla guerra, cineprese sulla guerra, la fiction sulla guerra... Però niente di tutto questo è servito a farla finire la guerra. Lo spettacolo è preceduto alle h 20 da una visita guidata al Museo per la Memoria di Ustica a cura del Dipartimento educativo MAMbo. Prenotazione obbligatoria all’indirizzo mamboedu@comune.bologna.it entro le ore 13 del venerdì precedente. Apertura straordinaria del museo dalle h 20 alle h 23. 

La notte di San Lorenzo